Краски тела

«Четыре разных человека, у каждого свои работа и заботы. Но однажды мы встретились, вдохновили друг друга и впредь не смогли друг без друга жить». Так начали свой рассказ вершители искусства, инициаторы уникального боди-арт проекта, создатели первого в Канаде боди-арт календаря. Откуда черпают вдохновение творческие люди, что такое боди-арт и почему североамериканцы стыдятся своего тела – устами художников впервые для «Ванкувер Экспресс».

Участники творческого проекта:
Светлана Гридина: Многократный победитель конкурсов по парикмахерскому искусству в Канаде, трехкратный представитель Канады на Чемпионате мира по парикмахерскому искусству, член сборной Канады. Тренер. Мастер широкого профиля салона Boticelli в Ванкувере.

Леонид Школьник: фотограф. Занимается художественной фотографией на протяжении 30 лет в качестве профессионального хобби. Основная специализация – портретное фото. На сегодняшний день работает IT – менеджером в крупной канадской компании и параллельно – свободным фотографом.

Саша Школьник: художник, ювелир, дизайнер украшений из золота, серебра, драгоценных камней. Выставляет свои работы под именем Juvelisto Design в бутике Mukado Jewelry в Ванкувере. Преподает ювелирное  дело  у себя в студии.

Неля Миннебаева: художник-абстракционист, галерист, визажист. Работает и представляет свои художественные работы в галерее Art Works в Ванкувере. С недавних пор – студентка факультета бизнес-менеджмента в British Columbia Institute of Technology.

ВЭ: Как родилась идея проекта?

Саша: Вдохновляющим началом, вселившим в нас поток энтузиазма и энергии, была Неля. Мы познакомились на соревнованиях по боди-арт, где Неля выиграла третье место. Пообщались, поняли, что между нами очень много общего, так и сблизились. Стали работать вместе, она показала мне новую технику росписи по телу, которой я раньше никогда не пользовалась, хотя имею художественное образование. Потом у Лени родилась идея совместного проекта, который бы дал возможность задействовать каждого из нас, применив свои умения. Хотелось создать несколько боди-арт работ, которые бы были объединены одной общей темой. А что это может быть? Календарь! С одной стороны – единый формат, с другой – 12 месяцев, 12 моделей, 12 образов, которые  абсолютно не связаны друг с другом, но каждый может выразить настроение конкретного месяца.

ВЭ: Как вы подбирали моделей для календаря?

Саша: Одной из наших идей было показать разные типы женской красоты, поэтому мы старались подобрать женщин различных национальностей и стилей. Некоторые девушки откликнулись на наше объявление в Интернете, некоторые – наши знакомые и друзья, вдохновленные нашей идеей. Всего было более 60 претенденток. Мы устроили отбор – сначала по фотографиям, потом по результатам встречи. На встрече смотрели, насколько характер девушки подойдет – сможем ли мы установить с ней творческий контакт и провести наедине 10-12 часов. Иногда были «проколы», но в основном нам везло на людей.

ВЭ: Глядя на календарь, видна работа над росписью по телу, прической, созданием антуража и фотографией. Но все-таки интересно узнать об особенностях рабочего процесса. Какие трудности приходилось преодолевать в эти 12 часов работы с моделью?

Саша: Все начиналось с «брейнсторминга». Мы с Нелей садились и пытались продумать, что для нас значит определенный месяц, что нас вдохновляет. Иногда мы шли от модели. Например, одна из девушек – танцовщица фламенко, мы решили создать для месяца июня испанский образ.  Просмотрели разные материалы – испанские наряды, юбки, платки, это вдохновило нас на крупные цветы в росписи по ее телу.
Иногда темы для создания образов преподносит сама жизнь. Например, первый осенний месяц – сентябрь – это листопад, яркие краски… Мы собрали много желтых и красных листьев, рассыпали их на полу в гостиной, положили на них модель и нанесли рисунок так, чтобы девушка слилась с ними – пустили ветки, смешали осенние цвета на теле, надели на голову венок из рябины. Октябрь – месяц Хеллоуина, ассоциировался у нас с чем-то таинственным. В съемке мы использовали скульптуры химер – работы нашего друга архитектора Дерека Роу, металлические цвета, загадочный макияж.

ВЭ: Идеи были оговорены изначально или что-то менялoсь по ходу?

Светлана: У меня есть по этому поводу интересная история. Изначально с девушкой октября мы познакомились, когда у нее были длинные пышные волосы. Я всю ночь придумывала для нее подходящую запланированному образу прическу. Утром девушка пришла к нам с короткими волосами…Пришлось придумывать все тут же по ходу. Но все в результате закончилось успешно.
Саша: Бывало, просто до смешного доходило. Девушку мая мы с Нелей начинали красить в стиле кабаре, который накануне обсудили со Светой и Леней. Вдруг в процессе работы меня уводит в кельтские мотивы. В результате мы все соединяем воедино и изобретаем абсолютно новый оригинальный образ – королеву Кельтов с фантастической прической из мелких кос, созданных Светой на основе первоначальной идеи.

ВЭ: Выбрана идея. Что дальше?

Саша: Мы начинаем наносить первые слои краски, начинаем нервничать, пытаемся друг друга успокоить. Сразу не все получается так, как бы хотелось. Чуть позже приходила Света, приносила свежий поток энергии и положительных эмоций. У нас открывалось второе дыхание, и результат иногда превосходил ожидания.
Светлана: После 8-9 часов росписи по телу, ко мне уже попадала «мертвая» модель – как раз тогда, когда она уже была готова кого-нибудь ударить… После меня девочки доставались Леону, и он их оживлял! Они начинали шутить и хохотать. Нам до сих пор неизвестно, как он этого добивался [смеется].
Леонид: За 12 часов работы очень накапливается усталость. И было просто удивительно, как после этого модели менялись перед камерой, как смогли улыбаться, правильно себя подать, выдержать еще несколько часов работы. В течение каждой фотосессии делалось примерно 300 снимков.

ВЭ: Учитывая, что большинство девушек непрофессиональные фотомодели, насколько сложно им было раскрыться перед камерой, а Вам – добиться от них нужного результата?

Леонид: Иногда легче было с такими девушками. Когда работаешь с профессионалами, они пытаются диктовать свои определенные позы, которые заучили. Не всегда получается жизненно, поскольку, что хорошо в fashion фотографии, не всегда подходит для художественной съемки. Здесь главное было установить контакт с моделью. Когда он есть, получается отлично.
Саша: Иногда девушки «брали» своей непосредственностью. Они могли показать свой характер и настроение, что работало в некоторых проектах как часть имиджа.

ВЭ: Что было самым сложным в работе, как вы оцениваете?

Саша: Наверное, психологический момент. Было необходимо найти контакт с моделью. Ты красишь девочку 10 часов и, углубившись в работу,  можешь забыть, что перед тобой живой человек со своими эмоциями и даже комплексами. Если не возникает психологический контакт с моделью, она зажимается, не хочет общаться, от нее нет отдачи. Здесь чрезвычайно важно общение, иногда просто разговор по душам.
Светлана: Для некоторых девочек, которые впервые снимались обнаженными, раздеться перед незнакомцами в чужом доме – это уже стресс. Кроме того, вокруг
еще и люди, которые что-то обсуждают на незнакомом языке. Мы, конечно, очень старались себе этого не позволять, но это невозможно, когда ты устал и нужно обсудить некоторые рабочие моменты.

ВЭ: А был какой-то главный прием, чтобы раскрепостить моделей?

Саша: Главный прием – это, конечно, шутка. Но не стоит забывать, что 70% девочек были англоязычными, и иногда у нас возникал языковой барьер – не всегда можно пошутить на чужом языке так, как ты можешь это сделать на родном.

ВЭ: Календарь – это ваш первый совместный проект. Какие открытия вы сделали для себя в процессе работы?

Саша: Это был прекрасный опыт общения с людьми. Например, с двумя девочками мы познакомились в ночном клубе. У меня был по поводу них определенный негативный стереотип. Работая с ними, я абсолютно поменяла свою точку зрения. Это очень самодостаточные, веселые, сообразительные девочки. Ночной клуб для них – просто работа. Они живут совсем не так легко и весело, как может показаться, но не боятся идти на риск и пробовать новое в жизни.
Светлана: Мне было интересно наблюдать, как человек, который в твоем представлении очень скованный и стеснительный, перевоплощается в совершенно противоположный образ. Иногда происходит наоборот – смелый и агрессивный человек при камере может застесняться. Например, Джун, девушка июня, в жизни абсолютно раскована, работает в ночном клубе для геев, достаточно вызывающе одевается. Когда она приехала к нам и разделась, она стала совершенно другим человеком и так и не расслабилась… И это было открытием – ты не знаешь, что получится.
Саша: Мне кажется, что эти девочки открывали в себе самих себя. Насколько они свободны от табу, как относятся к своей внешности, насколько могут быть искренними перед камерой и фотографом.
Леонид: После работы мы интересовались их ощущениями, все они называли этот опыт liberating – освобождающим от комплексов.
Саша: Как многие из них говорили, первое ощущение, когда нужно снять с себя одежду, сравнимо с прыжком в ледяную воду. Но как только на теле появлялся слой краски, сразу приходит чувство, что ты одет. Краска – не просто одежда, это вторая кожа.
Леонид: Кстати, ни один человек не принял у нас душ, девочки не могли расстаться со своим новым образом, хотели кому-то это показать, одевались и ехали к своим парням или в клуб.

ВЭ: Как вы называете свое творчество? Это НЮ, это боди-арт?

Леонид: Это не НЮ, это не просто боди-арт, это сочетание разных элементов искусства живописи, дизайна, фотографии.
Саша: В созданных нами образах мы не видим эротические объекты, не видим nudity. Модели для нас – ожившие полотна.

ВЭ: На какую публику рассчитана ваша работа? Как вы считаете, кто воспримет ваше творчество так, как оно должно быть воспринято?

Саша: Это интересный вопрос, потому что, когда мы создавали календарь, мы думали, что нас примут все и поймут все. Но, когда мы начали продавать наш календарь, пришлось полностью поменять свою точку зрения. Мы понятия не имели, насколько консервативны канадцы. Нам казалось, что Ванкувер – это мегаполис, космополитическое общество, здесь все видели, все знают и все пробовали. Тем не менее, это Североамериканский континент, и, я не хочу употреблять слово «ханжеское», но это очень пуританское общество, сексуально закрытое. Показываешь наше творчество людям европейского происхождения, которые знакомы с картинами великих европейских художников, – Рубенса, Мане, Климта – все видят искусство. Как только показываешь это североамериканцам, в первую очередь видят нарушение приличий, обнаженное тело.
У меня были случаи, когда хозяева магазинов, которым мы предлагали продавать наш календарь, покрывались красными пятнами и говорили: «Это мы никогда не возьмем!»

ВЭ: Возможно, консерватизм канадского общества связан также с мультикультурализмом и толерантностью к людям, исповедующим разные религии?

Леонид: Мы сталкивались с людьми разных религиозных направлений, от которых никак не ожидали заинтересованности в проекте, но которые приятно удивили нас. Например, пожилая индуска отозвалась о нашем творчестве как о beautiful art. Она взяла у нас календари и продает у себя в магазине. Теперь мы знаем, что если это, к примеру, индус, китаец, итальянец, испанец, русский, реакция будет нормальная. Если это англосакс – реакция непредсказуемая. Все зависит от образования и сферы, в которой они работают. В основном, люди, связанные с разными областями искусства, очень высоко оценили нашу работу.

ВЭ: Насколько известен боди-арт в Канаде среди широкой аудитории? Считаете ли вы себя первооткрывателями?

Леонид: Боди-арт календарь, рассчитанный на широкую публику, – это первый проект в Канаде, никто ранее этого не делал. Боди-арт как искусство, тем не менее, уже давно существует и набирает популярность. В Нанаймо, например, ежегодно проходит международный фестиваль боди-арта. Соревнование по боди-арту также проводил Итальянский Культурный Центр, это было шикарное представление, в котором участвовали очень сильные художники. К сожалению, в этом году они не нашли спонсоров, поэтому отменили мероприятие.

ВЭ: А как же стеснительность канадцев? Как на конкурсах преподносится это искусство?

Светлана: Вы знаете, здесь конкурсы делаются профессионалами для профессионалов. Здесь нет, как в России или в других странах, представлений, на которые может прийти любая публика. Все очень скрытно, люди понятия не имеют ни о конкурсах парикмахерского искусства, ни о конкурсах боди-арта, проводимых в Канаде. Люди не видят всей этой красоты, у них нет возможности понять, оценить и поддержать, а мастера, в результате, не имеют отклика о своем творчестве, чтобы совершенствовать свое искусство.
Саша: Это правда, боди-арт шоу здесь перенесены в закрытые ночные клубы только для тех, кто интересуется искусством, или же для удовольствия раскованных людей нетрадиционной ориентации. Либо используется для провокационной рекламы.
Леонид: Рекламисты чаще всего подразумевают под боди-артом нанесение логотипа компании на обнаженную девушку, что трудно назвать искусством.

ВЭ: А какова цель боди-арта, что хочет донести профессиональный боди-артист этим искусством?

Саша: Я могу сказать, чего добивались мы – запечатлеть чудо перевоплощения при помощи рисунка, превратить обыкновенную женщину в божественную принцессу, наделить ее качествами фантастического создания. Показать, что может сделать простая краска, профессиональный мейкап, руки стилиста по волосам, мастерство фотографа.

ВЭ: Как вы планируете дальше популяризировать свой проект, вливать это искусство в пуританское канадское общество?

Светлана: Конечно, красивый проект не будет работать, если никто не будет им заниматься. Тем более, что мы – художники, мы склонны к переменам настроения из-за малейших неудач, мы зажигаемся, если кто-то нас зажжет, но и потухаем так же легко. Талантом поддерживать огонь обладает Неля. Она – прекрасный менеджер, у нее всегда много идей, как это искусство подать и продать, на какое шоу или галерею выйти. Например, на днях мы замечательно провели время в ванкуверском аквариуме, где представляли свои работы с художниками всего города. Некоторые наши снимки участвуют в конкурсах фотографии. Кроме того, сейчас мы предлагаем попробовать боди-арт обычным людям, девушкам, которые хотят быть сфотографированы в необычном образе. Потом эти фото могут быть использованы в интерьере, как принты на одежде и аксессуарах.
Леонид: Еще одно направление, куда мы хотим пойти – это предложить календарь благотворительным организациям, например, обществу борьбы с раковыми заболеваниями. Во-первых, это поможет организациям собрать деньги на лечение, закупку медицинского оборудования. Во-вторых, люди, которые считают боди-арт неприличным, изменят свое впечатление, когда узнают о целевом назначении средств. И, в-третьих, возможно, признают красоту собственного тела…
Светлана: Идей на самом деле много и все они работающие. Мы ожидаем, что проект окупится.

ВЭ: Насколько дорогим получился проект с точки зрения времени и денег?

Леонид: Все получилось очень не по-канадски. Канадцы, планируя такой проект, сначала ищут спонсора и, в результате, либо делают проект, либо не делают его. У нас было все по-другому: мы не просили деньги вперед, спонсировали себя сами, чтобы показать, что мы можем сделать, и что у нас есть. Теперь у нас есть портфолио, реальный продукт, для развития и продвижения которого мы ищем спонсоров. Они не покупают «кота в мешке».
Саша: Конечно, мы не задумывались о невероятной сложности и дороговизне проекта, не считали, сколько ночей мы не спали, сколько краски, лака для волос, блесток ушло в работу. Причем, краску покупали самую дорогую, гипоаллергенную, чтобы у девочек не было потом проблем с кожей. Мы учились, работая над проектом, разбираться в вопросах печати, маркетинга и распространения календаря. Все делалось с нуля, мы были движимы энтузиазмом, желанием творить, мы получали громадное удовольствие от любых результатов, от общения друг с другом.
Мы получили невероятную поддержку от друзей, которые словами и делами помогали нам. Мы очень благодарны нашим замечательным моделям, нашему талантливому графическому дизайнеру Юрию Ржемовскому и многим другим удивительным людям, которых мы бы не встретили, если бы не этот проект.
Леонид: Стоит добавить, что притом, что у каждого из нас есть своя жизнь и основная работа, мы планируем продолжить серию Body Art Calendars, используя опыт, приобретенный за этот год.

По вопросам приобретения и распространения  2010 боди-арт календаря Layers of Beauty звоните по телефонам в Ванкувере:
(604) 719-7918
(604) 866-6169

Для заказа услуг творческой группы отправляйте заявки на info@bodyartcalеndar.com

Также календарь можно приобрести в магазинах Ванкувера, список которых указан на сайте проекта по адресу www.BodyArtCalendar.com

*Стоимость календаря – 18.95 CAD
Анна Перминова, «ВЭ»